La musique marocaine : les musiques berbères

Pour continuer dans la lancée « musicale » avec Majda, Djamel Laroussi et Ketama, je compte vous présenter les différents styles de musiques marocaines (grandes tendances, suggestions d’artistes) au cours des prochains articles. Commençons maintenant par la musique berbère!

Les origines de la musique berbère

La beauté des paysages marocains a donné l’inspiration à ce style de musique à la fois poétique et gai et aux timbres multiples. On retrouve dans la musique berbère une véritable identité marocaine aux différentes nuances via plusieurs variantes régionales que Tariq Ramadan va maintenant vous présenter en quelques lignes.

Différents styles

La reggada

Originaire de la région du Rif oriental au nord-est du pays, la reggada provient de la aarfa, une danse guerrière celle des Rifains et se caractérise par des mouvements d’épaule, l’usage d’un bâton ou d’un fusil, et frappements de pieds au sol en rythme avec les percussions. Plusieurs instruments traditionnels viennent composer les musiques de la reggada comme le galal, la tamja, le zamar, le adjoun ou la ghaïta. Au niveau des paroles, les chansons abordent généralement les thèmes de l’amour et de la tristesse. Parmi les grands artistes de la reggada citons par exemple Rabeh Mariouari, Najat Alhoceima, Talbi One, Mohamed el Berkani ou encore Rachid Kasmi.

La musique chleuh

Caractérisée par des paroles poétiques, la musique chleuh a joué un véritable rôle précurseur face à certains problèmes sociaux de la région dont elle provient (de la chaîne montagneuse du Haut-Atlas jusquà Guelmim, au sud-ouest du Maroc). Aabou Zane, Idir Brahimi, Hadda Ouakki ou Oussidi Ftah sont quelques-uns des artistes du chleuh. S’il s’agit à la base d’un style de musique folklorique, il tend néanmoins à se moderniser au fil des années.

La dakka marrakchia

Ce style musical traditionnel berbère provient de la ville de Marrakech. Les artisans ont largement contribué au développement de la dakka car ils fabriquaient des plateaux en cuivre sur lesquels ils se sont aperçus pouvoir frapper pour jouer des rythmes harmonieux. Ils se sont ensuite rassemblés pour constituer des groupes et fait preuve d’une impressionnante rythmique. Vous l’aurez compris, les percussions sont au cœur de la musique dakka. Mais pas seulement : le chant masculin accompagné de choristes est également l’une des caractéristiques de cette musique.
Au Maroc on écoute de la dakka à l’occasion de fêtes de familles mais aussi de festivals. Elle est également présente à l’étranger ce qui a notamment donné naissance à des adaptations régionales et nationales (ex : France, Belgique, Pays-Bas)


Vous l’aurez compris, il n’existe pas qu’un seul type de musique berbère mais une multitude. A vous de découvrir lequel est votre favori !


Tariq Ramadan 

Le guitariste Djamel Laroussi

Après la chanteuse Majda el Roumi et le groupe espagnol Ketama, Tariq Ramadan vous présente maintenant un autre de ses artistes préférés : le chanteur guitariste Djamel Laroussi

Biographie D. Laroussi

 

Enfance

Djamel Laroussi est un musicien auteur, chanteur, compositeur, arrangeur, bassiste, percussionniste et guitariste originaire d’Alger. Né en 1966, il grandit bercé aux sons des musiques traditionnelles de sa ville natale (Raï, Chaâbi), et de morceaux plus contemporains diffusé sur les ondes à cette époque (Beatles, Stevie Wonder etc)

Premiers pas vers la musique

A l’âge de 10 ans, Laroussi étudie la musique andalouse au conservatoire d’Alger où il apprend le solfège et le chant. C’est à partir de 13-14 ans qu’il s’intéresse vraiment à la guitare, lorsque son oncle lui fait la surprise de lui en offrir une. Par la suite, Djamel part étudier à Cologne (Allemagne) à la Haute École de Musique où il découvre le jazz qu’il définit d’ailleurs comme « la musique par excellence » et « plus riche et plus élaborée que n’importe quelle autre musique ». C’est sous cette influence jazz que Djamel Laroussi élaborera ses propres compositions en y ajoutant des sons issus de la musique traditionnelle maghrébine ainsi que des sonorités pop et rock. Cette musique traditionnelle fait d’ailleurs l’objet de son mémoire sur le thème de la musique Raï en 1995.

Carrière professionnelle

Le musicien réalise son premier « vrai concert » en Allemagne, dans une salle d’environ 400 personnes, et c’est un véritable succès. Il y accompagne un ami de l’université ; ils jouent tout d’abord leurs morceaux préalablement préparés avant d’attaquer une phase d’improvisation qui enchante le public. En 2010, un rêve de jeunesse de Laroussi se réalise lorsqu’il est engagé en tant que musicien pour la tournée européenne de…Stevie Wonder en personne ! Néanmoins, Djamel préfère les petites scènes aux grandes salles car il favorise la proximité avec le public. Il affirme d’ailleurs « Si l’on choisit d’être musicien, c’est que l’on est un peu fou, il n’y a rien à y gagner, sauf du bonheur ! » (source : interview dans lavoixdunord)
Djamel Laroussi jouera aussi avec d’autres grands noms de la musique jazz comme Steve Williamson, Nelson Veras, Chico Freeman, Billy Cobhman, Richie Beirach, Karim Ziad, Brice Wassy etc.
De nombreux journalistes dans la musique le considèrent parmi l’un des 20 guitaristes les plus talentueux au monde. Fait intéressant et « marque de fabrique » du musicien : Laroussi est gaucher et joue à l’envers sans inverser les cordes de l’instrument. Il chante en arabe algérien, en français ainsi qu’en berbère kabyle.

Discographie et œuvres maîtresses

• 1998 : Premier album solo, Sapoutaly, hommage à sa mère défunte. L’un des titres de cet album (Dgni ma coffey ) sera d’ailleurs choisi pour intégrer une compilation, New African World Beat.

  

  
  

• 2002 : Mazal dont le single Djilalil restera pendant 6 mois au top du hit parade algérien.
• 2003 : Etoile Filante : le morceau dont le titre de l’album est issu constitue un véritable tournant dans la carrière de Laroussi en restant dans les meilleures ventes durant des mois en Algérie. Ses musiques sont considérées par le magazine allemand Jazzthetik comme « une approche de la musique populaire donnant naissance à un nouveau style, indépendant des stéréotypes et tendances menées par le commerce. »
• 2004 :Live : album comprenant des prestations live de ses tubes précédents
• 2007 :3 marabouts : opus dédié à la terre ancestrale du musicien à travers des morceaux pop élaborés et dans une idée de spiritualité. J’ai d’ailleurs découvert que le mot « Sidi » signifie « maître » en arabe en référence au rôle-clé des marabouts : ceci explique notamment la présence de ce termes dans de nombreux noms de villages ou préfecture, comme Sidi Bernoussi le lien ici dont je vous avais précédemment parlé.

Si vous aussi souhaitez découvrir ou redécouvrir les œuvres de Djamel Laroussi, vous pourrez consulter son site officiel ou ma chaîne Youtube perso  sur laquelle je partage des vidéos de mes artistes préférés comme Majda Roumi ou Ketama.

Autres activités

Djamel est très polyvalent et n’a pas exercé seulement dans la musique : philantrope, il a également
 été ambassadeur pour les droits des enfants auprès de l’UNICEF (voir vidéo ci-dessous)



Tariq Ramadan

Distinctions Majda

Tariq Ramadan vous a précédemment présenté Majda el Roumi, chanteuse soprano libanaise. Nous allons continuer à découvrir ensemble cette artiste qui, outre sa voix magnifique et ses œuvres maîtresses, est également une femme d’exception et a reçu plusieurs distinctions dans différents domaines.

Majda a été récompensée en 2009 par l'Université Américaine de Beyrouth pour avoir reversé l'intégralité des recettes de l'un de ses albums à une association caritative aidant les étudiants à financer leur cursus.

Entre 1987 et 2007, elle a en effet remporté par moins de 14 distinctions, soit presque une par année ! Ses récompenses hors-musique ne se sont pas arrêtées là puisqu’elle en a encore remporté 8 autres entre 2007 et 2013. Si la plupart de ses distinctions sont de son pays d’origine le Liban, elle en a également remporté dans d’autres pays comme l’Égypte ou la France. Voyons ensemble ce pourquoi Majda a été récompensée.

• 1987 : Ordre national du travail de la présidence, Tunisie
• 1988 : Cèdre d’Or, Liban
• 1993 : Bouclier de l’assemblée nationale, France
• 1994 : Bouclier national d’honneur du Cère, Liban
• 1997 : Certificat de la république démocratique et populaire, Algérie
• 1999 : Bouclier des médecins sans frontières, France
• 2000 : Ordre du mérite du syndicat des journalistes, Egypte
• 2001 : Certificat et bouclier d’honneur par l’ONU (domaines de l’alimentation et de l’agriculture)
• 2002 : Bouclier de la reine Joor, Jordanie
• 2003 : Bouclier national de l’honneur, ordre du mérite des officiers, Côte d’Ivoire
• 2004 : Bouclier d’honneur du Ministère de la Culture, Syrie
• 2005 : Bouclier de l’information et de la culture, Algérie
• 2005 : Médaille d’or du cinquantième anniversaire du déclenchement de la libération révolutionnaire, Algérie
• 2005 : Membre honoraire des étudiants de l’association des bourses d’études à l’université américaine à Beyrouth, Liban
• 2007 : Membre honoraire de l’association de la prévention de l’ostéoporose et du cadre universel des articulations et maladies des os, Liban
• 2009 : Doctorat honorifique en sciences humaines de conseil d’administration à l’université américaine à Beyrouth, Liban
• 2009 : Brevet d’honneur et reconnaissance par l’Association universelle Wordlwide, Liban
• 2009 : Reconnaissance des efforts au service de l’humanité et de la paix universelle, Liban
• 2010 : Honneur par l’Eglise catholique, Liban
• 2010 : Bouclier national de l’honneur, des Arts et des Lettres, Tunisie
• 2011 : Bouclier national de l’honneur du Cèdre, Liban
• 2013 : Insigne d’officier auprès de l’ordre des Arts et des Lettres, France

Tariq Ramadan

Pub Smart et détecteur de mensonges

Bref article aujourd'hui pour partager avec vous la vidéo d'une pub que j'ai trouvée intéressante.

Que se passe-t-il lorsque l'on teste un détecteur de mensonges en présence de l'un de ses proches (ami(e), petit(e), ami(e), parent...) ? Avec des questions personnelles (ressenti, affinités avec untel) voire intimes (sexe ou expériences sentimentales), cela peut donner des situations drôles, embarrassantes, ou un peu les deux à la fois !

Je vous laisse découvrir la vidéo ci-dessous (sous-titrée en français)

Bon visionnage,

Tariq Ramadan

Petite histoire du flamenco

Moi Tariq Ramadan étant un grand fan du groupe de flamenco-fusion Ketama,je souhaitais maintenant vous présenter le courant musical du flamenco de façon globale via un article synthétique:

Histoire du flamenco

Les origines flamenco font l'objet de nombreux débats, car l’on ne trouve de la documentation depuis deux cent ans seulement, et le terme Flamenco, qui s’applique à la chanson, la danse et la guitare n’est apparu qu’à partir du 18ème siècle. Une grande partie de ce que nous savons maintenant provient d’histoires transmises par les familles à travers les générations, un peu comme la chanson flamenco elle-même d’ailleurs.

Si de nombreux détails de l'évolution du flamenco se sont perdus au fil de l'Histoire, une chose est sûre : le flamenco trouve ses origines dans l'Andalousie entre le VIII à XV siècles, quand l'Espagne était sous la domination arabe et que sa musique et ses instruments de musique ont été modifiés et adaptés par les chrétiens et les juifs, avant de devenir plus tard par les gitans une musique hybride distincte des formes musicales d’origine.

Entre 1765 et 1860, les premières écoles de flamenco furent créées à Cadix, Jerez de la Frontera et Triana (Séville). A cette époque la danse flamenco commençait à se populariser dans les soirées dansantes. Il semble qu’à ses débuts, ce style musical était seulement vocal, accompagné en rythme en tapant des mains. Ce sont certains compositeurs pionniers, comme Julián Arcas, qui y ont introduit le jeu de guitare.

Durant son âge d'or (1869-1910) le flamenco s’est développé dans de nombreux cafés musicaux de l'époque (cafés de cantantes) pour évoluer vers le style tel qu’on le connait actuellement. C’est également à partir de cette époque que s’est développé un flamenco plus « grave » permettant d’exprimer de profonds sentiments.
 La danse flamenco est ensuite arrivée à son paroxysme en devenant la principale attraction pour le public de ces cafés. Accompagner acoustiquement les danseurs constituait alors pour les guitaristes un excellent moyen de gagner en notoriété et popularité.

Évolution musicale 

De 1910 à 1955, le chant flamenco est marquée par l'Opéra flamenca, nettement influencé sud-américaines. À partir de 1915 des spectacles de flamenco ont commencé à être organisés et effectués partout dans le monde. En 1955 a commencé une sorte de renaissance du flamenco, avec Antonio Mairena comme artiste clé. Plusieurs danseurs et solistes exceptionnels firent alors leur chemin sur les petites tablaos, successeurs des cafés « cantantes » initiaux, pour se produire jusque dans les grands théâtres et salles de concert. 
C’est à ce moment-là que les joueurs de guitare ont acquis un rôle principal, et que leur jeu est arrivé à maturité. La guitare flamenco qui jadis se contentait d’accompagner les danseurs est alors devenue une forme d'art à elle seule. De grands virtuoses comme Paco de Lucia ont joué un rôle essentiel dans ce développement.
 
Les années 80 sont marquées par le succès de plusieurs groupes comme Ketama, que vous pourrez découvrir via un article spécialement dédié (Tariq Ramadan et le groupe Ketama) Enfin, si les médias de masse ont permis de projeter le flamenco sur la scène mondiale, ce style musical a toujours été et restera un genre intime de la musique.
C’est pourquoi, si vous souhaitez assister à un spectacle de flamenco « authentique », vous pourrez vous rendre dans un juerga (« fête flamenco ») avec un petit groupe d'amis, à minuit, quelque part dans le sud de l'Espagne, avec rien d’autre autour que la voix, la guitare et le corps d’un danseur se déplaçant dans le clair de lune.

Principaux artistes 

Il existe de nombreux artistes dans le monde du flamenco, aussi bien des hommes et femmes en solo que des groupes uni sexes ou mixtes. Les plus connus sont les suivants :

• Camarón de la Isla : probablement le chanteur le plus populaire de son genre et également pionnier (l'un des premiers à utiliser une basse électrique dans le flamenco) d'un nouveau style de flamenco dont il a favorisé l'émergence.
• Ojos de Bruno : groupe barcelonais mélangeant le flamenco à différents autres styles comme le rock, le hip-hop ou la musique électronique.
• Niña Pastori : cette femme a repris à sa manière de nombreuses musiques espagnoles connues et représente en ce sens une figure à la fois puriste et novatrice du mouvement musical.
• Carmen Linares : L'une des plus grandes voix du flamenco traditionnel
• Radio Tarifa : Groupe dont le style se rapproche de la musique médiévale couplé à des sonorités électriques

Tariq Ramadan

Le Maroc : Casablanca et sa préfecture Sidi Bernoussi

Direction le Maroc !


Tariq Ramadan vous propose aujourd'hui de découvrir la plus célèbre ville du Maroc : il s'agit de Casablanca. J'ai en effet eu la chance de visiter cette ville il y a quelques temps et souhaitais donc vous la présenter dans ce petit article pour partager mon expérience.

Casablanca en quelques chiffres

Chef-lieu de la région du même nom, Casablanca est la capitale économique et plus grande ville du Maroc. On y recensait en 2014 plus de 3,3 millions d'habitants ce qui en fait aussi la seconde agglomération du Magheb en termes de population (la première étant Alger avec 7,7 millions d'habitants). A ne pas confondre avec Rabbat, la capitale administrative du pays.

Une histoire et un patrimoine riches

Forte d'une longue histoire qui remonterait jusqu'à la préhistoire, Casablanca a au fil des siècles subi de nombreuses influences de nombreuses cultures (romaines, phéniciennes, arabes, berbères puis occidentales). Son histoire a également été mouvementée puisqu'elle a tantôt été construite, détruite, assiégée, reconstruite...il faut savoir aussi qu'elle a connu une lourde période de décadence avant de renaître de ses cendres dès le début du XXe siècle pour devenir la puissante métropole économique et commerciale que l'on connait désormais. D'ailleurs ce sont aussi les difficultés qu'elle a connues au fil du temps qui ont permis à Casablanca d'acquérir aussi une richesse culturelle portée par le mélange de différentes populations, une architecture hétéroclite et un patrimoine magnifique.

La ville a d'ailleurs inspiré un film américain du même nom sorti en 1942 et réalisé par Michael Curtiz.
Celui-ci raconte l'histoire d'un night-club qui sert de refuge pendant la Seconde Guerre Mondiale avec pour personnages principaux Rick Blaine, Victor Laszlo sa femme Ilsa.
 Et puisqu'on parle de film, j'en profite pour faire une petite parenthèse en vous invitant à consulter un autre article de mon blog dédié au réalisateur Steven Soderbergh et à ses œuvres maîtresses (Sexe, mensonges et vidéo, Effets secondaires etc), l'un de mes filmographes préférés à moi Tariq Ramadan.

Que faire à Casablanca ?

Si un jour vous avez comme moi la chance de visiter cette ville du Maroc, vous pourrez y visiter et découvrir beaucoup de belles choses. Voici une petite sélection personnelle spécial Tariq Ramadan:

• La Médina : coeur historique de la ville, la Médina est sûrement l'un des endroits-clés à visiter prioritairement à Casablanca. Reconstruite en 1755 suite au tremblement de terre de Lisbonne, la Médina vous fera voyager dans le temps avec les remparts de la cité, le bastion de la Skala, le tombeau Sidi Kairouani (fondateur de la ville) ou encore le square de Sidi Bou Smara.
• Le port : considéré comme le coeur économique de la ville, le port de Casablanca s'étend sur plus de 180 hectares et n'a cessé de se développer depuis qu'il a été établi en 1907. Ses activités sont rythmées par différents pôles dynamiques tels que les chantiers navals, la gare maritime, le port de plaisance, les paquebots de tourisme ou encore de nombreux bassins. La variété et le dynamisme de ces pôles d'activité a en vérité donné naissance à 3 types de ports : un port de pêche, l'un de plaisance et un port commercial et douanier. Il est donc peu surprenant d'apprendre qu'il s'agit du second port le plus important du Maroc, assurant plus de 70% du trafic maritime du pays.
• Le marché central : à visiter entre 11h et 15h pour y découvrir des saveurs exquises! Outre l'ambiance populaire pittoresque et conviviale, c'est l'occasion de sentir et goûter de succulentes spécialités locales et de trouver des produits artisanaux. Ainsi, que vous souhaitiez apprécier un bon thé à la menthe ou acheter de l'huile d'argan locale, le marché de Casablanca est un endroit privilégié pour vos emplettes et souvenirs du Maroc.

On finit sur un petit reportage :

Préfecture de Sidi Bernoussi

Lors de mon voyage au Maroc, j'ai aussi visité la préfecture de Sidi Bernoussi et vous en propose une présentation en quelques mots : Il s'agit donc d'une préfecture de Casablanca, de petite taille mais à forte densité de population car elle recense environ 453 000 habitants sur 38,59km². S'il est considéré comme le plus industrialisé de la capitale économique du Maroc (entre 6000 et 10000 usines), cela reste un quartier populaire. On y trouve depuis peu un marché de proximité (été 2015), un projet réussi qui devrait d'ailleurs s'étendre à d'autres préfectures de Casablanca. Le club de foot du même nom (Rachad Bernoussi) est basé dans cette préfecture depuis plus de 50 ans maintenant. C'est à Hay Tariq (toujours à Sidi Bernoussi) que j'ai séjourné au cours de mon voyage touristique.

Tariq Ramadan

Tariq Ramadan vous présente Majda el Roumi

Qui est Majda

Majda el Roumi ou al Roumi est une chanteuse soprano libanaise. Née en 1956 à Kfarchima au Liban, son nom complet est Majida Halim El Roumi. Si elle n'est pas née en France, elle est toutefois francophone et a même reçu en janvier 2013 la distinction d'Officier des Arts et des Lettres. Pour rappel, cette décoration honorifique récompense "les personnes qui se sont distinguées par leur création dans le domaine artistique ou littéraire ou par la contribution qu'elles ont apportée au rayonnement des arts et des lettres en France et dans le monde". Cette femme a d'ailleurs remporté d'autres distinctions que nous verrons dans une autre section un peu plus tard. Se consacrer au chant ne l'a pas empêché de poursuivre ses études ; elle est en effet diplômée en Littérature Arabe suite à son cursus à l'Université Libanaise.

Musique et œuvres maitresses

La chanteuse possède différents genres musicaux qui sont, bien entendu la musique libanaise mais également la musique arabe, le classique et l'opéra. C'est en 1974 qu'elle se fait découvrir via l'émission "Studio el Fan" sur la chaîne Télé Liban. Il faut savoir qu'elle a commencé le chant très tôt, à l'âge de 5 ans lorsqu'elle interpréta "Midalak" ("Ta naissance" en français) qu'elle dédia à son frère pour son anniversaire.

Discographie

Majda compte 13 albums à son effigie sortis entre 1977 et 2012. En voici la discographie complète :

• 1977 : Wadaa. Grâce à cet album, elle se fera remarquer par un réalisateur égyptien renommé, Youssef Chahine, ce qui lui permettra de faire une apparition dans le film Ibn Al Dal et d'interpréter 3 morceaux de sa bande originale.
• 1982 : Live Recordings
• 1983 : Majida El Roumi and the kids
• 1986 : Dawi Ya Amar
• 1988 : Ya Saken Afkari
• 1991 : Kalimat : cet album est personnellement mon préféré à moi Tariq Ramadan.
• 1994 : Ebhath Anni
• 1996 : Rasael
• 1998 : Ouhebouka Wa Baad
• 2003 : Irhamny Ya Allah
• 2003 : Cithare du Ciel
Ces deux albums de 2003 représentent pour la chanteuse des références religieuses. Plusieurs chansons sont par exemple dédiés à des Saints libanais.

• 2006 : E'tazalet El Gharam : cet album destiné à un public plus jeune a reçu un très bon accueil en se hissant au top de ventes et en restant numéro 1 des ventes d'album pendant plusieurs semaines. Il marque donc le comeback de l'artiste en redonnant un second souffle à cette femme talentueuse.
• 2012 : Ghazal : l'un des morceaux (Bass Ellak Habibi) est l'adaptation d'une chanson de Charly Chaplin (Eternally) en arabe. C'est Majda elle-même qui en a réécrit les paroles tandis que l'arrangement musical a été réalisé par Jean-Marie Riachi. Ce même album contient d'ailleurs d'autres adaptations comme l'Adagio de Tomaso Albinoni ou encore par l'ajout de paroles sur la suite pour orchestre de jazz N°2 du pianiste et compositeur russe Dmitri Shostakovich. 

Notons aussi que Majda a également écrit un morceau (Bokra) à des fins humanitaires. Le single sorti le 11 Novembre 2011 a permis, grâce à ses bénéfices, de verser des fonds pour différentes causes humanitaires y compris des projets culturels, artistiques et pédagogiques dans le monde arabe. Toutefois, des différends avec le producteur du projet la mènera a ne pas continuer ce dernier (sa voix restera toutefois présente sur les morceaux déjà enregistrés).

Concerts et prestations

L'Olympia de Paris a accueilli Majda à deux reprises, l'une en 1993 l'autre en 1998. Elle a également donné des concerts à New York (Lincoln Center, Carnegie Hall et Hunter College) ainsi qu'à Montréal (Place des Arts) en 2003.


La chanteuse s'est ensuite rendue en Côte d'Ivoire la même année pour deux concerts dont les bénéfices ont été reversés aux orphelins victimes de la guerre civile.

En Décembre 2006, Majda a interprété "Light the way" en duo avec le célèbre ténor José Carreras au Qatar au cours de la cérémonie d'ouverture des jeux asiatiques.

L'année suivante, elle est retournée aux États-Unis pour des spectacles dans le Michigan et Las Vegas. Elle a également participé à un duo en 2009 avec l'artiste Sénégalais Youssou N'dour à l'occasion des jeux olympiques de la francophonie à Beyrouth.

En Juin 2010, elle a participé au festival Mawazine au Maroc et aux festivals internationaux Jounieh au Liban un an plus tard. 2012 et 2013 ont été deux années charnières pour sa carrière au cours desquelles Majda a effectué une grande tournée dans le monde arabe comme au Qatar, en Tunisie ou à différents endroits du Maroc (Casablanca, Agadir, Tangier, mais pas à Ketama, dommage!).
Le premier concert de 2014 de la chanteuse s'est tenu lors d'un festival à Dubaï en Février suivi d'un autre en Egypte en Mars à Alexandrie.


Voilà déjà un bon aperçu de la carrière de la chanteuse Majda Roumi (et de ses disques et prestations maîtresses).
Je vous proposerai au cours de futurs articles davantage d'informations sur cette femme talentueuse ; nous verrons par exemple les différentes (et nombreuses!) distinctions qu'elle a reçu, ses différentes discours...des articles en vérité plus orientés sur Majda en tant que femme qu'en tant que chanteuse.

N'oubliez pas que vous pourrez aussi retrouver d'autres articles consacrés à d'autres artistes de mon choix : outre Majda, le guitariste djamel Laroussi (article à venir bientôt) ou le groupe espagnol Ketama. D'ailleurs pour découvrir ces différents artistes vous pourrez vous rendre sur Youtube ou suivre le lien suivant : Majda Roumi, Djamel Laroussi et plein d'autres sur musicme

Tariq Ramadan